FILM ● XR ● MEDIA SCHOLAR ● PROFESSOR ● PODCASTER
JUSTIN
BAILLARGEON
Bio
Justin Baillargeon holds a doctorate in Cinema and Media Studies at York University and is a SSHRC doctoral fellowship. His research, which is published and presented in both English and French, focuses primarily on visual effects, motion and performance capture in cinema, and virtual reality. His doctoral dissertation titled Embodying the Image - Spect-actorship and Virtual Reality examines virtual reality and its various challenges related to spectatorship in educational, artistic, and entertainment contexts. He currently is a Professor in Film Studies at Sheridan College, and is the host and producer of the bilingual 'Dr. VR' podcast.
Justin Baillargeon est détenteur d'un doctorat en cinéma et d’études médiatiques de l’Université York à Toronto et titulaire d’une bourse doctorale du CRSH. Ses recherches, qui sont publiées et communiquées en anglais et en français, portent principalement sur les effets visuels, la captation de mouvement et de jeu au cinéma, ainsi que sur la réalité virtuelle. Sa thèse doctorale, Embodying the Image - Spect-actorship and Virtual Reality a pour sujet de recherche la réalité virtuelle et ses différents enjeux liés à la spectatorialité dans des contextes éducationnels, artistiques et de divertissement. Il enseigne les études cinématographiques au Collège Sheridan et est l'animateur et producteur du podcast bilingue 'Dr. VR'.
PODCAST
Dr. VR is a bilingual podcast (English and French) hosted and produced by Dr. Justin Baillargeon, a VR, film, and media professor and scholar based in Toronto, Canada. The show discusses all things related to VR, including its industry and academic field, featuring some of the most important VR developers and industry specialists from around the world.
WORK
Entre réalité et virtuel
La captation de mouvement au cinéma
L'instant même, Collection L'instant ciné, 122 p., 2021
Essai
Qu’ils soient visibles, invisibles ou conçus sur mesure afin de combler
le désir de consommation du public, ces personnages, avatars et
clones virtuels se fondent et se confondent dans cette ère du
numérique où la quête du parfait simulacre devient l’une des plus
hautes ambitions. Les techniques de saisie de mouvement ouvrent
pour le cinéma une nouvelle voie, spécifiquement numérique : celle
de la virtualisation du réel. Il est donc légitime aujourd’hui de se
demander : où commence et où s’arrête la réalité ?
Pour feuilleter :
Pour acheter :
Nicolas Gendron
Le livre captive a bien des égards [...]
Outil de vulgarisation et recenseur de débats, l'ouvrage prouve que la captation de mouvement n'a pas fini de transformer le visage du cinéma.
Baptiste Creps
Justin Baillargeon propose à son lecteur un voyage initiatique, des prémices de la captation de mouvement (motion capture) à l'aboutissement de son dérivé direct, la captation de jeu (performance capture).
Isabelle Ménard
Je le recommande vraiment pour tous les gens qui sont passionnés de cinéma un peu geek qui aiment les petits détails d'histoires qui montrent à quel point ça évolue vite le 7e art.
Sébastien Trottier
Ce livre m'a beeaucoup intéressé. J'ai appris beaucoup de choses !
PEER-REVIEWED PUBLICATIONS
“Embodying the Image: Spect-Actorship and Virtual Reality,”
Shana MacDonald et Ian Robinson (dir.) dans The Intermediality of
the Screen: Mediation, Performance, Immersion. McGill-Queen’s University Press. Publication TBD
« Le vrai du faux : Les cyberacteurs et les doublures numériques au cinéma »
Viva Paci (dir.) dans Plus de cinéma ! Images animées et effets spéciaux, Montréal, Presses de l'Université de Montréal, Coll. "Cinéma et technologies," p. 96-107, 2024.
« Faire corps avec l’image : réalité virtuelle et corporéité »
Thomas Carrier-Lafleur et Jean-Pierre Sirois-Trahan (dir.) dans
effects spéciaux : histoires, dispositifs, imaginaires, Coll. ‘Cinéma et technologies’. Presses de l’Université de Montréal. Publication à déterminer
« La capture de mouvement : une nouvelle technologie ? »
Marco Grosoli et Jean-Baptiste Massuet (dir.), dans La capture
de mouvement, ou le modelage de l’invisible, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2014.
“Smells Like Nostalgia: The Retro Cinema of J.J. Abrams”
John Forsyth (ed.) in CineAction. "Blockbusters and Superheroes," Issue 103, Winter 2024.
BOOK REPORTS
« Une histoire (nécessaire) des effets spéciaux au Québec »,
Ouvrage: Une histoire des effets spéciaux au Québec, Nouvelles Vues, num. 19.
« La 3D au cinéma : nouvelle dimension historique et économique »,
« La 3D au cinéma : nouvelle dimension historique et économique / Martin Barnier et Kira Kitsopanidou, Le cinéma 3-D. Histoire, économie, technique, esthétique, Paris, Armand Colin, 2015, 188 p. » Cinémas, volume 26, numéro 2-3, printemps 2016, p. 221–227. ACCÉDEZ ICI
CONFERENCES
"Digital Justice Unveiled: Navigating Societal Struggles in the VR Experience MLK: Now is the Time"
Digital Power & Justice Conference, University of Calgary - 2024 Graduate Conference, Calgary, 2024.
« Symphonie en re- majeure : la nostalgie dans les films de J.J. Abrams »
8th Annual Conference - Popular Culture Association of Canada,
Université Brock, St. Catharines, 2018.
« L’étrange histoire de la capture de mouvement »
(Conférencier invité pour le cours "Cinéma et technologies numériques" (CIN2113)
Université de Montréal, 2016.
"Les enjeux francophones de la réalité virtuelle dans les musées canadiens"
Midi-causerie, Université de l'Ontario français, Toronto, 2024.
« NSFVR : Réalité virtuelle et pornographie, mauvais amant ? »,
19th FSAC Grad Colloquium, Montréal, 2017.
« Le vrai du faux : les acteurs et les doublures numériques au cinéma »,
Conférence internationale La magie des effets spéciaux:
Cinéma-Technologie-Réception, 2013.
"Embodying the Image: Spect-Actorship and Virtual Reality”
32nd Annual Two Days of Canada Conference, Université Brock, St. Catharines, 2019.
« Plaisir solitaire : (R)évolution spectatorielle de la réalité virtuelle »,
GRAFICS, Coloque doctoral, Université de Montréal, 2016.